Pablo Llana es un artista plástico cuya práctica se sitúa dentro del arte contemporáneo.

Su exploración de los materiales lo ha llevado a desafiar los conceptos clásicos en busca de un lenguaje propio, llegando a las envolturas recicladas de comida chatarra como el medio para dar forma a su obra — pertenecientes al consumo diario de familias mexicanas y estadounidenses.

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El objetivo de su trabajo es cuestionar la relación entre capitalismo, consumismo, obesidad e identidad. A través de una producción que integra distintos medios y estrategias formales, Llana construye composiciones en las que convergen elementos gráficos, narrativos y simbólicos. Su obra se caracteriza por una estética directa y provocadora, en la que el humor, la ironía y la apropiación nos invitan a cuestionar nuestras decisiones.

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Su obra ha obtenido diferentes galardones, entre los que destacan menciones honoríficas en: la Tercera Bienal de Arte Contemporáneo de Cancún (2017), la 14ª Bienal de Artes Visuales del Noroeste (2013), la 5ª Bienal Nacional Miradas (2012), la 13ª Bienal de Artes Visuales del Noroeste (2011) y la 12ª Bienal Plástica de Baja California. Su trabajo ha formado parte de más de 50 exposiciones en México, Estados Unidos, Italia y Alemania, entre las que destacan: "Muestra Retrospectiva Trashformacion" en el Museo Gurza, Durango; "Sweet Death" en Galería Art Virus LTD, Frankfurt; "Oaxaca desde Acá" en el Museo Textil de Oaxaca; "MOUTHFUL" en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca; "Yo código comunidad" en el Museo Centro Cultural Tijuana; y "Southern Exposure: Shining Lights in Contemporary Art From Mexico" en Castelli Art Space, Los Ángeles