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Observar una obra de Arte

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"El arte es el traductor que utiliza el alma para comunicarse con lo material"

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La libertad creativa y la experimentación plástica impulsan la evolución de las artes plásticas, permitiendo a los artistas crear obras únicas que dialogan con las sociedades e inmortalizan una etapa de la historia. Así, hoy contamos con una oferta artística sin precedentes; los museos, galerías y ferias de arte cuentan con una gama de estilos abrumadora, que van desde la abstracción más profunda hasta el hiperrealismo más minucioso.

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En este contexto, cada persona tiene una cosmovisión distinta y un mecanismo propio de apreciación de la estética, por lo que podemos caer en la tentación de simplificar nuestra aproximación al arte conforme a lo que nos gusta, considerando como mala o fea alguna obra que no se expresa en nuestros cánones, limitándonos y perdiendo la oportunidad de disfrutar esta etapa de la historia.

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Para evitarlo y permitir que el arte cumpla alguno de sus propósitos, debemos intentar adoptar una mirada más objetiva, en la medida de lo posible, empleando una aproximación distinta. Partiendo de la observación como un proceso cognitivo que ocurre a través de la percepción y los sentidos, podemos formular preguntas, elaborar interpretaciones y construir argumentos críticos.

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1. Observación de primer momento:

Ver la obra de arte en su total dimensión: ¿qué es lo primero que llama tu atención? Esta primera impresión se guardará en la memoria y se confrontará con la experiencia al finalizar el proceso de observación.

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2. Observación de los elementos estructurales:

Aquí revisamos el objeto: ¿qué es? Se trata de una escultura, pintura, grabado, fotografía, instalación, etc. ¿Qué características físicas tiene? La forma, dimensiones, soporte (lienzo, lino, madera, papel), materiales utilizados (acrílico, óleo, acuarela, tintas) y la técnica utilizada (encausto, mixta, collage, etc.).

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3. Observación de los elementos estéticos:

Posteriormente debemos tratar de adentrarnos en el manejo de la técnica: la intensidad de la pincelada, los trazos de primera intención o basados en bocetos, la variación y el uso de los colores, la luz, texturas (rugosidades, pulidos, formas), así como la composición (orden de los elementos dentro de la obra) y la temática de la obra.

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4. Observación de la relación entre los elementos estéticos y estructurales:

Esta etapa responde diferentes preguntas: ¿qué utiliza y cómo lo hace? ¿Cómo se relaciona la narrativa con los elementos estructurales como el formato, los materiales, etc.? ¿Existe un balance? ¿Existe intención?

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5. Observación del contexto histórico y artístico:

En este punto debemos entender más sobre la obra y el creador: ¿cuándo fue creada la obra y qué sucedía en el mundo mientras era creada? ¿Cómo sería clasificado el artista dentro del marco histórico-social? ¿En qué movimiento, corriente, escuela y género se ubica: figuración, abstracción, hiperrealismo, realismo mágico, expresionismo, paisajismo, etc.? ¿Cuáles son los antecedentes biográficos y artísticos del autor? Así es posible identificar sus influencias —políticas, humanísticas, sociales, filosóficas, artísticas y de estilo— que nos permite establecer relaciones.

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6. Observación del artista a través de la obra:

Para este momento ya podremos analizar al creador y comprender su capacidad para reunir todos los elementos y, con ellos, generar armonía: su dominio de la técnica y las herramientas utilizadas, sus aportaciones individuales en relación con los estilos (qué lo distingue del resto de los artistas de su género), la presencia del artista dentro de la obra, las imitaciones de su trabajo, los aciertos, las contradicciones, la complejidad o la simpleza.

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7. Observación de nuestra experiencia ante la obra: 

¿Qué sentimos? ¿Qué sensaciones nos provoca? ¿A qué emociones, ideas o actitudes apela la obra, o qué trata de provocar (placer, aversión, repulsión, tristeza, alegría, reflexión, añoranza, etc.)?

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8. Observación de la información que aporta la obra:

Una obra de arte puede comunicar algo, aportar conocimiento: ¿qué comunica?, ¿qué está diciendo?, ¿lo hace con una metáfora?, ¿con obviedad? O simplemente no comunica nada.

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9. Observación aislada: 

En este punto tratamos de separar al objeto de su entorno, de las aportaciones curatoriales, del espacio de exhibición y del marketing, para observar la obra bajo las características fundamentales del objeto y entender cómo los elementos externos influyen o afectan nuestra percepción de la obra.

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La creciente accesibilidad al mundo del arte ha generado un entorno más complejo que requiere estudio; pero, sobre todo, disposición para ver más allá de una imagen por segundo, que nos invita a sumergirnos en un proceso consciente de empatía para apreciar el arte.

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Helio Pareja Amador​​